Tasse à café et soucoupe glycine Arita Imari (Sehei-gama, Ko-Imari, 160 ml)

Un ensemble tasse à café et soucoupe en Arita-yaki / Hasami-yaki peint à la main dans la tradition classique des cartouches 古伊万里 (Ko-Imari), réalisé par Sehei-gama (瀬兵窯) en préfecture de Saga. Quatre panneaux alternés font le tour du corps de la tasse — deux panneaux à fond d'émail rouge vermillon sur couverte (akae 赤絵) portant des feuilles enroulées blanches et un tracé d'or, alternant avec deux réserves blanches peintes du motif nommé : une glycine pourpre-lavande cascadante (藤 fuji) accompagnée de sakura (fleur de cerisier) et de petites fleurettes jaunes proches du chrysanthème sur une branche verte en fleur. Le bord festonné à 6 lobes (rinka 輪花) est fini d'une bande de sometsuke cobalt en rinceaux stylisés de vagues-nuages et de petits médaillons de marguerite cernés d'or (kinsai 金彩), avec un liseré d'or en filet le long de la lèvre. La tasse repose sur un pied à haut piédestal (高台 kōdai) décoré d'un remplissage de vagues cobalt seigaiha 青海波. La soucoupe assortie porte la même composition en bandes radiales.

Le motif — Glycine (藤 / Fuji)

La glycine est un motif propice central de la fin du printemps / du début de l'été dans les arts décoratifs japonais depuis l'époque de Heian. Ses longues grappes de fleurs cascadantes symbolisent la longévité, la douceur et le renouvellement du cycle saisonnier ; la plante fut historiquement associée à la lignée noble des Fujiwara (藤原, « champ de glycine »). Accompagnée ici du sakura — la fleur de cerisier qui ouvre la saison — et de fleurettes jaunes proches du chrysanthème, les panneaux peints en réserve forment un bouquet multifleuri sur le corps de la tasse et la soucoupe.

Pourquoi c'est du Ko-Imari (古伊万里)

« Imari » désigne le port par lequel la porcelaine Arita-yaki était historiquement expédiée à l'étranger. Dès le début de l'époque d'Edo, le terme en vint à décrire une grammaire décorative reconnaissable : des panneaux alternés de rouge saturé sur couverte et de réserves blanches en sometsuke, souvent finis d'or pour les pièces haut de gamme. Cet ensemble suit cette grammaire — rouge akae 赤絵 + cobalt sometsuke 染付 + émaux verts / jaunes / aubergine + liseré d'or sur couverte 金彩 kinsai — l'inscrivant fermement dans la tradition Ko-Imari qui inspira la vaisselle chinoiserie européenne pendant deux siècles.

À table

• Espresso, ristretto ou café court (~160 ml se situe entre la demi-tasse et un mug à café complet — petit, mesuré)
• Thé japonais — sencha, hojicha, gyokuro — tenu par l'anse sans se brûler les doigts
• Wagashi ou petit dessert de fruits dressé sur la soucoupe
• Pièce d'exposition sur une étagère ouverte — à associer à de la vaisselle empilable bleu cobalt pour un coin Ko-Imari