Taza de café con plato de glicina de Arita Imari (Sehei-gama, Ko-Imari, 160 ml)

Un juego de taza de café con plato Arita-yaki / Hasami-yaki pintado a mano en la clásica tradición de cartelas 古伊万里 (Ko-Imari), hecho por Sehei-gama (瀬兵窯) en la prefectura de Saga. Cuatro paneles alternos recorren el cuerpo de la taza: dos paneles de fondo en esmalte sobrecubierta rojo bermellón (akae 赤絵) con hojas blancas en voluta y filigrana dorada, alternando con dos reservas blancas pintadas con el motivo que da nombre a la pieza: glicina (藤 fuji) púrpura-lavanda en cascada acompañada de sakura (flor de cerezo) y pequeños floretes amarillos similares a crisantemos sobre una rama florecida verde. El borde lobulado de 6 lóbulos (rinka 輪花) se remata con una banda sometsuke de cobalto de volutas estilizadas de olas y nubes y pequeños medallones de margarita perfilados en oro (kinsai 金彩), con un fino ribete dorado a lo largo del labio. La taza se asienta sobre un pie de pedestal alto (高台 kōdai) decorado con relleno de olas seigaiha 青海波 en cobalto. El plato a juego lleva la misma composición en bandas radiales.

El motivo — Glicina (藤 / Fuji)

La glicina ha sido un motivo auspicioso central de finales de primavera / comienzos de verano en las artes decorativas japonesas desde el periodo Heian. Sus largos racimos de flores en cascada simbolizan la longevidad, la gentileza y la renovación del ciclo estacional; la planta quedó históricamente asociada al linaje noble Fujiwara (藤原, «campo de glicinas»). Acompañada aquí por la sakura —la flor de cerezo que abre la temporada— y floretes amarillos similares al crisantemo, los paneles de reserva pintados forman un ramo multifloral a lo largo del cuerpo de la taza y del plato.

Por qué esto es Ko-Imari (古伊万里)

«Imari» se refiere al puerto a través del cual la porcelana Arita-yaki se enviaba históricamente al extranjero. Hacia comienzos del periodo Edo, el término pasó a describir una gramática decorativa reconocible: paneles alternos de rojo sobrecubierta saturado y reservas blancas sometsuke, a menudo rematadas con oro en las piezas de gama alta. Este juego sigue esa gramática —rojo akae 赤絵 + cobalto sometsuke 染付 + esmaltes verde / amarillo / berenjena + ribete de oro sobrecubierta 金彩 kinsai—, situándolo firmemente en la tradición Ko-Imari que inspiró la vajilla chinoiserie europea durante dos siglos.

En la mesa

• Espresso, ristretto o café corto (~160 ml se sitúa entre el demitasse y una taza de café completa: pequeña, contenida)
• Té japonés —sencha, hojicha, gyokuro— sostenido por el asa sin quemarse los dedos
• Wagashi o un pequeño postre de fruta servido en el plato
• Pieza de exhibición en una estantería abierta: combínala con vajilla apilable azul cobalto para un rincón Ko-Imari