Arita in der heutigen Präfektur Saga war im siebzehnten Jahrhundert ein frühes Zentrum der japanischen Porzellanherstellung. Die Brennöfen fertigten blau-weiße, mit Aufglasurfarben bemalte und vergoldete Waren für Kunden in Japan und im Ausland. Namen wie Kakiemon, Ko-Imari und Nabeshima bezeichnen unterschiedliche Werkgruppen und stehen nicht für eine einheitliche Gruppe von Dekorationstechniken.
Dieser Beitrag erklärt diese Begriffe und das Verhältnis zwischen Arita und Imari. Einen größeren Überblick bieten unsere Beiträge über Japans Keramikregionen und japanisches Steinzeug und Porzellan.
Hinweis zu den Bildern: Die fotografisch wirkenden Szenen in diesem Artikel sind redaktionelle Illustrationen. Sie dokumentieren keine bestimmten historischen Objekte oder Werkstätten und zeigen keine exakten ZenKiln-Katalogprodukte. Die Produktlinks unten führen zu den aktuellen Katalogstücken.
Ein koreanischer Töpfer, weißes Gestein und Japans erstes Porzellan
Die Porzellanherstellung entwickelte sich in Hizen nach den japanischen Invasionen Koreas in den 1590er-Jahren, bei denen koreanische Töpfer gewaltsam nach Japan gebracht wurden. Ihre Kenntnisse trugen zur regionalen Keramikindustrie und Ofentechnik bei. Geeignetes Porzellangestein war eine weitere wesentliche Voraussetzung für die spätere Entwicklung.
Die traditionelle Überlieferung schreibt einem koreanischen Töpfer, der in Japan als Kanagae Sanbee und auch als Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) bekannt ist, die Entdeckung von Porzellangestein um 1616 zu. Um etwa 1630 ermöglichten reiche Vorkommen hochwertigen Gesteins in Izumiyama eine umfangreichere Produktion. Die Ursprungserzählung und die Belege zur späteren Industrie sind getrennt zu betrachten.
Warum Arita nicht zu den „Sechs alten Öfen“ zählt
Die Sechs alten Öfen sind eine historische Gruppe mittelalterlicher Produktionszentren. Aritas Porzellan entstand später. Die Abgrenzung beruht auf Chronologie und Produktionsgeschichte, nicht auf einer Trennung zwischen rustikalen Teeutensilien und feinem Tafelgeschirr: In Seto wurden Glasuren aufgetragen, und die Regionen stellten vielfältige Gefäße her. Zum Vergleich lesen Sie unsere Beiträge über japanische Keramik und Shigaraki-Keramik.
Zuerst Blau-Weiß, dann Farbe: Sometsuke, Kakiemon und Ko-Imari
Sometsuke (染付) bezeichnet Kobaltmalerei unter einer transparenten Glasur. Sie findet sich bereits auf frühem Arita-Porzellan und wird bis heute hergestellt; die Zahl der Brände hängt vom Verfahren ab. Die ovale Arita-Sometsuke-Platte ist ein zeitgenössisches Beispiel mit Shōchikubai-Motiven: Kiefer, Bambus und Pflaume.
Die Dekoration mit Aufglasurfarben entwickelte sich in den 1630er-Jahren. Die Farben werden auf die gebrannte Glasur gemalt und in einem weiteren Brand bei niedrigerer Temperatur fixiert. Die Begriffe Iroe (色絵) und Akae (赤絵) bezeichnen farbige Aufglasurmalerei; bei Akae liegt der Schwerpunkt auf Rot.
Kakiemon ist nach der Kakiemon-Werkstatt in Arita benannt. Ihre Vögel, Blumen und Figuren verteilen sich häufig mit viel Freiraum auf einem milchweißen Nigoshide-Scherben. Auch andere Hersteller verwenden verwandte Motive: Unsere Tasse mit Untertasse im Kakiemon-Stil zeigt Pflaumenblüten und Vögel. „Kakiemon-Stil“ belegt weder eine Herstellung in dieser Werkstatt noch die Verwendung von Nigoshide.
Ko-Imari („Altes Imari“) ist ein historischer Sammelbegriff für älteres Porzellan und bezeichnet nicht nur einen goldreichen Dekorationsstil. Manche Stücke sind blau-weiß, andere mit Aufglasurfarben und Vergoldung verziert. Kinrande bezeichnet Goldbrokatdekor. Vergleichen Sie die zeitgenössische Ko-Imari-Deckelschale und die rot-goldene Kinrande-Tasse mit Untertasse und Chrysanthemendekor als Stilbeispiele.
Nabeshima: Porzellan für offizielle Geschenke
Nabeshima-Porzellan wurde für offizielle Geschenke des Fürstentums hergestellt und nicht für den gewöhnlichen Handel. Die Produktion wurde mit Okawachiyama verbunden, das heute zur Stadt Imari gehört. Sie umfasst Blau-Weiß-Porzellan, Seladon und Aufglasurmalerei mit sorgfältig kontrollierten Entwürfen. Nabeshima ist daher nicht ausschließlich ein Aufglasurstil.
Imari: der Hafen, der dem Porzellan seinen Exportnamen gab
Historisch gelangte Porzellan aus dem Raum Arita über Imari nach Nagasaki und wurde von dort ins Ausland verschifft. Dieser Handel trug dazu bei, „Imari“ als Bezeichnung im Export und in Sammlerkreisen zu etablieren. Heute ist Imari auch ein Produktionsort. Bei modernen Produktangaben sind die beiden Ortsnamen deshalb nicht grundsätzlich austauschbar.
Niederländische Händler mit Sitz auf Deshima in Nagasaki brachten während der japanischen Beschränkungen des Außenhandels japanisches Porzellan ins Ausland. Unterbrechungen der chinesischen Lieferungen begünstigten einen Exportmarkt für japanische Hersteller. In der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts gelangte Arita-Porzellan in europäische Sammlungen und beeinflusste europäische Keramikentwürfe.
Arita-Porzellan erkennen und eine Sammlung beginnen
Beginnen Sie mit Angaben zum Hersteller oder zur Produktion und vergleichen Sie dann Scherben und Dekor. Farbe, Lichtdurchlässigkeit und heller Klang allein können Arita-Porzellan nicht authentifizieren. Beachten Sie im Alltag die Pflegehinweise und die Geräteeignung des jeweiligen Stücks, besonders bei Golddekor.
Ein zeitgenössisches Paar aus der Nähe
Auf unserem Foto der Takarazukushi-Becher sitzt ein kleines blau-rotes Schriftrollenmotiv in einer großen Fläche hellen Porzellans. Feine rote Linien folgen innen dem Rand und außen dem Fuß. Das Motiv wiederholt sich auf beiden Bechern; in dieser Ansicht sind kleine Unterschiede in Linienführung und Platzierung erkennbar. Laut Produktdatensatz ist das Set handbemalt. Die sichtbaren Unterschiede allein würden dieses Verfahren nicht belegen.
Vergleichen Sie, wie viel des Scherbens unbemalt bleibt, wo das Motiv sitzt und wie Rand und Fuß eingefasst sind. Diese drei Beobachtungen beschreiben das tatsächlich Sichtbare, ohne allein aus dem Aussehen einen historischen Stil oder ein Alter abzuleiten.
Arita-Porzellan im ZenKiln-Katalog
Diese zeitgenössischen Beispiele zeigen einige der besprochenen Dekore:
- Ovale Arita-Sometsuke-Platte – Shōchikubai: Kiefer, Bambus und Pflaume in Kobaltblau.
- Arita-Tasse mit Untertasse im Kakiemon-Stil: Pflaumenblüten und Vögel auf hellem Grund.
- Arita-Ko-Imari-Deckelschale: Phönix-, Pfingstrosen- und Vogelmotive in Blau, Rot und Gold.
- Rot-goldene Arita-Kinrande-Tasse mit Untertasse: vergoldeter Chrysanthemendekor.
- Arita-Hakuji-Windspiel: ein Fūrin aus weißem Porzellan mit gemaltem Dekor.
Unter Arita- und Hasami-Porzellan finden Sie das aktuelle Sortiment. Unser Leitfaden zu Kutani-Porzellan stellt eine eigenständige Porzellantradition und ihre gemalten Dekore vor.
Quellen: The Metropolitan Museum of Art und die Saga Ceramics Industrial Association. Traditionelle Ursprungserzählungen sind als solche gekennzeichnet. ZenKiln-Redaktion.
