Lucie Ries Keramikknöpfe zeigen im kleinen Maßstab ihre Experimente mit Ton und Glasur. Sie verbinden ihre Keramik außerdem mit der Arbeit, die während des Krieges ihren Lebensunterhalt in London sicherte. Als Ergänzung zu unserem Ratgeber zur Teien-Ausstellung 2026 betrachtet dieser Beitrag die Objekte und den Ausstellungsort anhand veröffentlichter Museumsrecherchen.
Rie (1902–1995) wurde in Wien ausgebildet und etablierte dort ihre keramische Arbeit, bevor der Antisemitismus sie 1938 zur Emigration nach London zwang. Die Biografie von Kettle’s Yard stellt ihr Leben und Werk vor. Die Teien-Ausstellung vereinte Stücke aus japanischen Sammlungen, darunter die Iuchi-Sammlung, mit Arbeiten von Josef Hoffmann, Bernard Leach, Hans Coper und Hamada Shōji.
Keramik in einer Art-déco-Residenz
Das Hauptgebäude des Museums wurde 1933 als Residenz des Prinzen Asaka fertiggestellt. Glasarbeiten von René Lalique und Entwürfe zur Innenausstattung von Henri Rapin gehören zu den Art-déco-Interieurs, die von den Pariser Aufenthalten des Prinzen in den 1920er-Jahren geprägt wurden. Er und die Prinzessin besuchten die Ausstellung von 1925, von deren Namen später der Begriff Art déco abgeleitet wurde.
Das Museum verband Rie und das Haus über die angewandte Kunst im Europa der 1920er-Jahre. Die Ausstellungsbeschreibung schlug einen Dialog zwischen ihren zurückhaltenden Gefäßen und den reich dekorierten Räumen vor. Daraus ergibt sich eine Frage für die veröffentlichten Fotos: Wie beeinflussen benachbarte Muster und Proportionen die Wahrnehmung einer keramischen Form?
Von Wien nach London – über einen Knopf
Arbeiten für die Mode halfen Rie, ihre Existenz und keramische Praxis in London neu aufzubauen. Knöpfe boten Raum für Experimente mit kleinen Formen und Oberflächen, während sie weiterhin Gefäße herstellte, wie die Biografie des V&A dokumentiert.
Hans Coper kam 1946 in die Werkstatt, half zunächst bei den Knöpfen und wurde zu einem langjährigen künstlerischen Weggefährten. Ries Knöpfe zogen später die Aufmerksamkeit von Issey Miyake auf sich, der Exemplare aus der Kriegszeit in einer Kollektion von 1989 verwendete.
Die Knopfgeschichte des V&A unterscheidet Fritz Lampls Wiener Firma Bimini von ihrem Londoner Betrieb Orplid. Rie arbeitete für Orplid an Glasknöpfen, bevor sie in Albion Mews ihre eigenen Steinzeugknöpfe entwickelte.
Ein Gefäß von Lucie Rie betrachten
Vergleichen Sie bei einem Gefäß von Rie seine Silhouette mit der Oberfläche aus der Nähe. Eingeritzte Linien, eingelegte Farbe und Glasurstruktur können den Eindruck einer scheinbar einfachen, auf der Töpferscheibe gedrehten Form verändern.
Sgraffito legt durch das Einritzen einer Oberflächenschicht eine kontrastierende Farbe frei. Bei Einlegearbeit wird eine eingeschnittene Fläche mit einem kontrastierenden Material gefüllt. Auf Ries Gefäßen erscheinen diese Verfahren neben dunklem Mangandekor, metallischen Bronzetönen, narbigen Oberflächen und feinen rosa Linien. Verfolgen Sie, wie eine Linie über die Wölbung verläuft, statt das Muster nur für sich zu betrachten.
Das V&A dokumentiert Steinzeugknöpfe aus der Zeit um 1940–45. Ihr Material zeigt, weshalb der Eintrag des einzelnen Objekts maßgeblich ist, statt alle Arbeiten einer Epoche einer einzigen keramischen Masse zuzuordnen. Unser Ratgeber zu Steinzeug und Porzellan erklärt die Begriffe.
Rie neben Leach und Coper
Bernard Leachs Erfahrungen in Japan und seine Zusammenarbeit mit Hamada Shōji gehörten zur weiteren Welt der Studiokeramik, der Rie begegnete. Leach kehrte 1920 mit Hamada nach England zurück, um die Werkstatt in St Ives zu gründen. Ihre Arbeiten erläutern den Zusammenhang, in dem die Ausstellung die Verbindungen zu Japan untersuchte.
Ries Werk entwickelte sich unabhängig von Leachs Ästhetik. Die Ausstellung zeigte Leachs mit Engobe dekorierte Keramik neben Copers von den Kykladen inspirierten Formen und Ries Gefäßen. Vergleichen Sie die Proportionen von Fuß, Körper und Rand sowie anschließend das Verhältnis zwischen Dekor und zugrunde liegender Form.
Ausstellungstermine und Bildnutzung
Die Tokioter Ausstellung endete am 13. September 2026. Die offizielle Ausstellungsseite dokumentiert Programm und Bilder. Die Erlaubnis, ein Foto anzusehen oder aufzunehmen, bedeutet keine Erlaubnis zur kommerziellen Vervielfältigung.
Das Museum nennt eine spätere Präsentation im Abeno Harukas Art Museum in Osaka vom 26. Dezember 2026 bis zum 7. März 2027. Prüfen Sie vor der Anreise Termine und Besucherinformationen dieses Veranstaltungsorts.
Andere Keramikoberflächen vergleichen
Für Alltagsobjekte mit anderen Ansätzen zur Oberflächengestaltung vergleichen Sie eine Kutani-Matchaschale, eine Porzellanvase mit verlaufender Glasur und eine kleine Shigaraki-Vase mit Kammdekor. Es handelt sich um eigenständige Arbeiten der jeweils genannten Hersteller. Die Kollektion für Teefreunde und Trinkgefäße enthalten die Produktangaben.
Quellen: die oben verlinkten Seiten des Teien Art Museum, des V&A und von Kettle’s Yard. Am 13. September 2026 nach dem Ende der Tokioter Ausstellung aktualisiert. Dieser Beitrag behandelt veröffentlichtes Material und ist kein Bericht über einen Besuch von ZenKiln.
