Les veines du bois restent visibles sous les tons chauds de la laque Hida Shunkei. Produite à Takayama et dans la région environnante de Hida, dans la préfecture de Gifu, elle utilise de l’urushi transparent, souvent sur une teinte jaune ou rouge. Sur un plateau ou une boîte, l’orientation et le dessin des veines constituent une grande part du décor.
À propos des images : sauf lorsqu’une photographie est explicitement identifiée comme telle, les scènes d’objets en bois et de fabrication sont des illustrations éditoriales. Ce ne sont pas des photographies d’objets Hida Shunkei documentés, d’ateliers de Takayama ou d’étapes de production vérifiées. Les suggestions d’associations avec des céramiques ne représentent pas exactement les produits du catalogue ; consultez les fiches en lien pour connaître les caractéristiques réelles des articles.
« Transparent » ne signifie pas incolore : la laque apporte sa propre teinte. Le support en bois et les couches qui le recouvrent influencent tous deux l’aspect final.
Les formes comprennent des plateaux, des récipients pour les fleurs, des boîtes emboîtables, des boîtes à repas et des ustensiles pour le thé et le saké.
Le Hida Shunkei a reçu en 1975 la désignation nationale d’artisanat traditionnel du ministère du Commerce international et de l’Industrie, prédécesseur de l’actuel METI. L’artisanat ainsi désigné utilise de la laque naturelle et des méthodes définies de travail du bois.
Quatre cents ans d’histoire à Takayama
Le récit traditionnel des origines remonte à environ 1607. Selon la ville de Takayama, le menuisier Takahashi Kizaemon a fabriqué un plateau en cyprès sawara après en avoir remarqué les veines, puis l’a offert à Kanamori Shigechika, connu plus tard sous le nom de Sōwa. Shigechika a demandé au laqueur attitré Narita San’emon de le finir avec une laque transparente. Sa couleur a été comparée à celle d’une jarre à thé appelée hi-shunkei, attribuée à un potier de l’époque de Kamakura. Il s’agit d’un récit traditionnel des origines, et non d’une recette documentée restée inchangée depuis les débuts de cet artisanat.
La production initiale était associée aux ustensiles pour le thé, avant de s’étendre aux boîtes, aux plateaux et à d’autres objets domestiques. Les ressources locales en bois et les savoir-faire de menuiserie ont soutenu cet artisanat. Des grossistes ont fait connaître le Hida Shunkei lors d’expositions internationales aux époques Meiji et Taishō, tandis que l’accès au chemin de fer a favorisé un marché de souvenirs. La production a diminué pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque la laque était rare, puis a repris après-guerre.
Comment la laque transparente est réalisée
Les artisans préparent les supports à partir de bois tels que le cyprès hinoki, le cyprès sawara et le marronnier du Japon, séchés pendant une longue période. Trois méthodes conviennent à différentes formes : le hegimono utilise des planches fendues pour les plateaux et les boîtes ; le magemono courbe du bois étuvé pour former des récipients arrondis, dont les assemblages sont maintenus avec de l’écorce de cerisier ; le hikimono façonne des objets circulaires au tour.
La surface est préparée et teintée, puis reçoit une sous-couche à base de soja pour réguler l’absorption. La laque transparente est appliquée par-dessus.
Le guide de fabrication de Traditional Crafts Aoyama Square décrit comment les laqueurs préparent leur propre laque de finition transparente et adaptent son utilisation à la température, à l’humidité et à la saison.
Fonds jaunes et rouges
Le ki-shunkei utilise un fond jaune, qui produit souvent un effet ambré et doré. Le beni-shunkei utilise du rouge pour obtenir une teinte rougeâtre plus profonde. Tous deux laissent voir les veines du bois ; comparez les pièces dans la lumière du lieu où vous comptez les utiliser.
Le Hida Shunkei au quotidien
Pour la vaisselle lavable, utilisez de l’eau tiède et un chiffon ou une éponge douce, puis séchez rapidement. Évitez le trempage, le lave-vaisselle et le micro-ondes, ainsi qu’une exposition directe et prolongée au soleil ou à la chaleur d’un radiateur proche. Suivez les consignes du fabricant pour l’objet concerné ; une pièce décorative peut nécessiter un entretien différent.
La couleur et le brillant peuvent évoluer avec le temps, les manipulations et les conditions de rangement. Cette évolution n’est pas nécessairement une amélioration. Faites examiner les décollements, les fissures ou le bois mis à nu et endommagé, plutôt que de les considérer comme un vieillissement souhaitable.
Des pièces à associer au Shunkei sur la table
Les tasses et récipients en céramique peuvent bien s’accorder avec un plateau laqué dont les veines du bois restent visibles. Les pièces ci-dessous sont des suggestions d’associations visuelles issues d’autres traditions artisanales.
Essayez le service à thé d’Arita à émail doré pour un contraste brillant, l’ensemble tasse à café et soucoupe de Shigaraki pour une surface texturée, ou le lot de cinq coupes à saké ochoko Kutani à fleurs pour un petit service à saké. Consultez la fiche de chaque produit pour connaître ses matériaux et l’emballage inclus. Vous trouverez d’autres suggestions dans notre guide des cadeaux pour les amateurs de thé.
D’autres articles de la série Urushi Studies abordent le maki-e, décor de laque à la poudre d’or, les objets en bois tourné et laqué de Yamanaka et le Tsugaru-nuri.
Source : la présentation du Hida Shunkei par Traditional Crafts Aoyama Square décrit le récit des origines, les matériaux et la fabrication. Les produits en céramique cités en lien sont proposés pour accompagner des objets laqués ; ce ne sont pas des exemples de Hida Shunkei.
