L’Edo Kiriko est l’art du verre taillé de Tokyo. Les tailles géométriques captent la lumière dans le verre transparent ou révèlent une base transparente sous une couche colorée. Son histoire régionale et ses motifs transmis en font un complément intéressant aux traditions céramiques de cette série Études des fours.
Qu’est-ce que l’Edo Kiriko ?
L’Edo Kiriko est un artisanat japonais du verre taillé centré sur Tokyo : des motifs géométriques sont creusés à la surface d’un récipient en verre à l’aide de disques métalliques rotatifs et de meules abrasives. Il a été reconnu comme artisanat traditionnel de Tokyo le 15 juillet 1985, puis comme artisanat traditionnel national du Japon le 30 janvier 2002. Parmi les centres de production figurent les arrondissements de Kōtō, Sumida et Edogawa ; la zone désignée comprend aussi d’autres arrondissements de Tokyo et des villes de préfectures voisines. Les matières premières autorisées sont le cristal et le verre sodocalcique.
Kiriko (切子) désigne le verre taillé. L’appellation Edo Kiriko répond à des exigences de lieu de production et de technique, décrites dans le registre des métiers d’art traditionnels du gouvernement métropolitain de Tokyo. La présence d’une couche extérieure colorée ne suffit pas à établir cette appellation.
D’une boutique de verrerie de Nihonbashi à un artisanat reconnu
Le récit traditionnel des origines remonte à 1834, lorsque Kagaya Kyūbei commence la taille décorative du verre dans sa boutique d’Odenmachō, aujourd’hui dans le quartier de Nihonbashi à Tokyo. Formé à Osaka, il vendait des instruments en verre ainsi que d’autres articles de verrerie.
Traditional Crafts Aoyama Square rapporte également une histoire de bouteilles en verre taillé offertes au commodore Perry. Cette anecdote appartient à l’histoire de cet artisanat ; elle ne permet pas de juger de la qualité ou de dater une pièce conservée.
L’enseignement britannique contribue au développement des méthodes de taille et de gravure pendant l’ère Meiji. Le secteur se développe au cours de l’ère Taishō et du début de l’ère Shōwa.
Verre transparent et couche colorée
L’irokise (色被せ), ou verre doublé, associe un corps transparent à une couche extérieure de verre coloré. La taille de cette couche crée des zones où couleur et transparence contrastent. L’Edo Kiriko se réalise aussi en verre transparent ; les facettes elles-mêmes façonnent alors les reflets.
Les grandes étapes sont le traçage, la taille d’ébauche, l’affinage et le polissage. Les repères aident à organiser le motif, tandis que les étapes successives de taille et de polissage définissent les lignes et les surfaces qui accrochent la lumière. Les outils et le nombre de repères varient selon le dessin et l’atelier.
Comparer l’Edo Kiriko et le Satsuma Kiriko
Sur les pièces colorées, l’épaisseur de la couche extérieure contribue à expliquer les différences d’effet visuel. Les chiffres ci-dessous sont des comparaisons courantes données par le registre des métiers d’art de Tokyo, et non une règle de mesure applicable à chaque verre.
| Edo Kiriko | Satsuma Kiriko | |
|---|---|---|
| Région | Tokyo, notamment Kōtō, Sumida et Edogawa, ainsi que les villes voisines comprises dans la zone désignée | Kagoshima, ancien domaine de Satsuma |
| Couche colorée | Généralement un peu moins de 1 mm sur les modèles colorés | Généralement environ 2 à 3 mm |
| Signature visuelle | Limites nettes et fortement contrastées entre couleur et transparence | Dégradé doux là où la taille traverse l’épaisse couche colorée |
| Fondement historique | Une tradition commerciale de verre taillé centrée sur Tokyo | Une production soutenue par le domaine seigneurial, relancée par la suite |
Le Satsuma Kiriko se développe sous le patronage du domaine après l’invitation du verrier d’Edo Yotsumoto Kamejirō dans le sud du Japon. La production cesse par la suite, avant de renaître. L’Edo Kiriko se développe dans des ateliers commerciaux ; ces histoires différentes complètent la comparaison visuelle ci-dessus.
Comprendre les motifs
Une vingtaine de motifs traditionnels s’inspirent de plantes et d’objets familiers. Les fabricants les associent à leurs propres créations. Le nom d’un motif décrit le décor ; l’attribution à un atelier nécessite des archives ou une documentation du fabricant.
| Motif | Japonais | Ce qu’il représente |
|---|---|---|
| Nanako | 魚子 | Œufs de poisson : des facettes répétées et serrées qui évoquent des œufs de poisson dans la lumière réfléchie |
| Kiku | 菊 | Chrysanthème, taillé en faisceaux rayonnants de lignes fines |
| Asanoha | 麻の葉 | Feuille de chanvre, un réseau d’étoiles à six branches |
| Kagome | 籠目 | Vannerie, un réseau entrelacé évoquant le bambou tressé |
| Yarai | 矢来 | Une palissade de bambou aux diagonales croisées |
| Sasa-no-ha | 笹の葉 | Feuilles de bambou nain, pointues et superposées |
| Yaguruma | 矢車 | Une roue de flèches, avec des rayons partant d’un point central |
Le duo au motif kagome hexagonal associe le roku-kaku kagome, un treillis de vannerie à six côtés, au sasa-no-ha et au yaguruma. Le duo kasane yarai présente des lignes de palissade superposées et une étoile à douze branches taillée dans le fond. Observez comme les tailles changent d’aspect lorsque vous faites tourner le verre dans la lumière.
Cristal ou verre sodocalcique : matériaux et entretien
Le cristal et le verre sodocalcique sont tous deux utilisés pour l’Edo Kiriko. Vérifiez le matériau, les dimensions et le poids sur la fiche de chaque produit ; ni un son cristallin ni une sensation de poids supérieure ne prouvent une certification. Manipulez l’un comme l’autre avec précaution près des surfaces dures des éviers et des autres verres.
Lavez délicatement le verre taillé à la main avec une éponge douce et un détergent doux. Évitez les changements brusques de température, le micro-ondes et le lave-vaisselle, sauf autorisation expresse du fabricant. Ne versez pas d’eau bouillante dans un verre à boire ordinaire. Les conseils d’entretien du verre de Kagami constituent une référence utile émanant d’un fabricant. Séchez avec un chiffon doux sans le faire tourner de force à l’intérieur d’un verre étroit.
Rangez les verres séparément, sans les emboîter, pour éviter le frottement des bords et des surfaces taillées.
L’Edo Kiriko dans le catalogue ZenKiln
Les exemples ci-dessous figurent dans la gamme de verrerie ZenKiln. Consultez chaque fiche produit pour connaître la marque, le matériau, les dimensions et l’emballage.
- Duo Edo Kiriko au motif kagome hexagonal : des verres bas rouges et bleus de type old fashioned, annoncés à 8,3 cm et fournis dans un coffret en paulownia. Consultez la fiche pour les dimensions complètes.
- Duo Edo Kiriko kasane yarai : comparez le motif de palissades superposées et l’emballage indiqué pour ce modèle.
- Coupe à saké en verre d’Edo avec feuille d’or : un guinomi de 85 ml issu d’une autre tradition verrière, et non un exemple de taille Edo Kiriko.
- Service à saké frais ambré Toyo Sasaki : une carafe de 300 ml avec compartiment à glaçons et deux coupes, pour le saké frais en été.
Retrouvez toute la gamme dans Services à saké et verrerie. Pour les formes des récipients, consultez Choisir une coupe à saké japonaise ; Fraîcheur estivale au Japon explore le verre et d’autres objets saisonniers. Pour le volet céramique de cette série, commencez par Les régions potières du Japon.
Questions fréquentes
Pourquoi l’Edo Kiriko coûte-t-il cher ?
Le prix dépend de l’ébauche en verre, de la complexité du motif, du savoir-faire de taille et de polissage, ainsi que de l’atelier. Un travail plus complexe peut demander davantage de temps, mais aucune durée de fabrication unique ne s’applique à tous les verres Edo Kiriko.
Sources : le registre des métiers d’art du gouvernement métropolitain de Tokyo et Traditional Crafts Aoyama Square, accessibles par les liens ci-dessus, ainsi que les conseils d’entretien du verre de Kagami. La certification et l’emballage doivent être vérifiés dans la documentation propre au produit. L’image de l’atelier historique est une illustration éditoriale, et non une photographie documentaire de 1834.
