L’exposition Lucie Rie: Elegant Vessels Fusing East and West s’est tenue au musée d’art métropolitain Teien de Tokyo du 4 juillet au 13 septembre 2026. Ce guide, fondé sur les publications du musée, présente l’artiste et les thèmes de l’exposition. L’étape tokyoïte est terminée ; les dates annoncées pour Osaka figurent ci-dessous.
Qui était Lucie Rie ?
Lucie Rie (1902–1995) s’est formée à la céramique à Vienne, puis s’est installée à Londres en 1938 après avoir été contrainte à l’exil. Ses bols et ses bouteilles tournés associent des profils soigneusement façonnés à des émaux variés. Parmi ses décors figurent l’incrustation et le sgraffito, qui consiste à gratter une couche de surface pour révéler la couleur située en dessous.
La présentation du V&A consacrée à Rie comme céramiste d’atelier britannique situe son œuvre dans le contexte de la vie qu’elle a construite à Londres et de sa formation autrichienne antérieure.
Pourquoi « Orient et Occident » ?
Le musée a présenté les œuvres de Rie aux côtés de pièces de Josef Hoffmann, Bernard Leach, Hans Coper et Hamada Shōji. Ces rapprochements permettaient d’examiner son travail en regard des céramiques d’Asie de l’Est, plutôt que de faire d’« Orient et Occident » la description d’un style unique et uniforme.
L’œuvre de Rie a fait l’objet d’une importante présentation au Japon au Sogetsu Kaikan en 1989, suivie d’expositions en 2010 et 2015. Pour des repères sur les matériaux et la production céramiques au Japon, consultez nos guides du grès et de la porcelaine, ainsi que des régions potières.
Les œuvres sélectionnées pour l’exposition
La sélection publiée provenait de collections réparties à travers le Japon, dont la collection Iuchi déposée au Musée national de l’artisanat. Elle allait d’un bol de jeunesse à des formes sur pied plus tardives, en passant par des vases cannelés et marbrés, un service à café et des boutons en céramique. Cette diversité offrait plusieurs façons de suivre son travail de la ligne, de l’émail et des proportions.
Le cadre : une résidence Art déco de 1933
Achevé en 1933 pour servir de résidence au prince Asaka, le bâtiment principal du musée conserve un cadre domestique Art déco. L’exposition utilisait également l’annexe. Dans sa présentation, le musée faisait du dialogue entre les récipients de Rie et l’ancienne résidence l’un des axes de l’exposition.
Le jardin et l’architecture restent des raisons de visiter le musée au-delà de cette exposition. Vérifiez les modalités d’accès et les œuvres actuellement présentées avant de vous déplacer.
Les dates à Tokyo et la présentation suivante
L’exposition tokyoïte s’est tenue au 5-21-9 Shirokanedai, dans l’arrondissement de Minato, du 4 juillet au 13 septembre 2026. La page officielle de l’exposition conserve le programme, les modalités d’entrée et les règles de photographie de cette étape.
Le musée annonce une présentation au musée d’art Abeno Harukas, à Osaka, du 26 décembre 2026 au 7 mars 2027. Confirmez les dates, la billetterie et les règles de visite auprès de ce lieu ; les modalités de Tokyo ne s’y appliquent pas automatiquement.
Observer les formes et les surfaces
Lorsque vous regardez des reproductions ou des œuvres documentées, suivez le profil du pied au bord, puis observez la façon dont les lignes traversent la forme ou dont l’émail s’accumule sur une arête. Ces approches permettent de comparer les céramiques sans supposer que des surfaces similaires prouvent une influence artistique directe.
Notre guide du thé et de la couleur de l’émail explore les choix visuels du quotidien. Parmi les exemples contemporains de la boutique figurent un chawan Kutani au lapin, un bol floral Iroe Yū et une tasse Mino-yaki, dans la collection destinée aux amateurs de thé. Ces pièces sont des créations indépendantes, attribuées aux créateurs indiqués, et non des modèles de Rie.
Mis à jour le 13 septembre 2026, après l’étape tokyoïte. Les informations sur l’exposition proviennent de la page officielle du musée d’art Teien ; cet article est un guide documenté, et non le compte rendu d’une visite de ZenKiln.
