Photographie de couverture : entrée du musée Nezu, 2014, par Kentin / Wikimedia Commons, sous licence CC BY-SA 3.0. Conversion au format WebP sans retouche du contenu. La photographie est antérieure à l’exposition de 2026.
Dates annoncées pour l’exposition A Ceramic Travelogue: China, Japan, and the Korean Peninsula au musée Nezu de Tokyo : du 15 août au 12 octobre 2026. Les céramiques des trois régions étaient réparties dans des salles distinctes, permettant de comparer les formes, les décors et les usages au sein de la collection.
Informations mises à jour le 25 septembre 2026 à partir des renseignements alors publiés par le musée. Ce guide repose sur des recherches documentaires, et non sur une visite de l’exposition. Les dates, les œuvres présentées, les conditions d’accès et les règles de photographie peuvent changer ; vérifiez les informations sur la page officielle du musée. Les illustrations éditoriales ci-dessous servent de repères visuels ; elles ne documentent ni la présentation réelle des salles ni les objets exacts exposés. Pour ceux-ci, consultez les images du musée.
Une sélection de la collection Nezu
Le programme de l’exposition puisait dans les quelque 2 300 céramiques du musée. Il répartissait les œuvres chinoises dans la salle 1, les œuvres japonaises dans la salle 2 et celles de la péninsule coréenne dans la salle 5. Des présentations d’art bouddhique et de bronzes chinois anciens étaient prévues en parallèle dans les salles 3 et 4.
Trois salles et leurs points de repère
Salle 1 : la Chine
Le musée mettait en avant une aiguière et son bassin du XIe siècle, provenant des fours de Yue : l’eau chaude dans le bassin réchauffait le vin contenu dans l’aiguière. Un vase de Jingdezhen du XVIe siècle associe des émaux rouges et verts à des pivoines dorées. Notre article sur le kinrande, décor de brocart d’or, apporte un éclairage complémentaire sur la porcelaine dorée.
Salle 2 : le Japon
Des plats d’Ogata Kenzan (1663–1743) associent le fer et le cobalt sous couverte à l’or sur couverte dans des décors saisonniers. Un plat à contour polylobé orné de trois fruits de bon augure offre une autre forme à comparer. Notre guide de la céramique d’Arita présente l’histoire de la porcelaine japonaise.
Salle 5 : la péninsule coréenne
Un cabinet bouddhique du XVe siècle, de la dynastie Joseon, présente un décor de pivoines incrusté à l’engobe blanc. Une jarre du XVIIIe siècle provenant du four officiel de Gwangju figurait également dans la sélection. Pour les traditions coréennes d’incrustation plus anciennes, consultez l’article du Met sur le céladon de Goryeo.
Les céramiques à thé dans la salle 6
Le programme prévoyait dans la salle 6 une présentation parallèle intitulée Meibutsu: Distinguished Tea Ceramics. Sa pièce centrale était un bol à thé nommé Shibata, classé Bien culturel important et datant de la dynastie Joseon au XVIe siècle. La page japonaise du musée précise qu’il est de type ao-ido.
Ido est une catégorie employée dans le monde japonais du thé pour désigner des bols coréens de l’époque Joseon. Les pratiquants japonais du thé ont appris à apprécier leurs formes et leurs surfaces, mais les usages d’origine et le contexte de production de chaque exemple restent des sujets de recherche. La présentation des bols à thé coréens de la dynastie Joseon par le Musée national de Tokyo apporte un contexte historique sans attribuer le même usage initial à tous les bols Ido.
Lorsque vous observez des bols à thé, comparez leur pied, leur bord et leur forme générale. Notre guide pour lire le kōdai d’un chawan, le pied annulaire d’un bol à thé, explique ce qu’il peut révéler et ce qui reste incertain.
Quelques façons de comparer les objets
Choisissez une caractéristique qui vous intéresse et cherchez des exemples apparentés :
- La couleur de l’émail. Comparez la profondeur, la tonalité et la répartition du vert sur le céladon. Le fer, la composition de l’émail et les conditions de cuisson contribuent à son aspect ; notre guide du seiji explique ces facteurs.
- Le décor. Observez comment un motif peint ou incrusté suit la forme du récipient. Les cartels des salles précisaient les matériaux et les techniques de chaque œuvre.
- La forme. Suivez le profil d’un bord ou d’une épaule, puis observez la façon dont la surface réfléchit la lumière. Notre guide du hakuji développe cette manière de regarder la porcelaine blanche.
Informations pratiques pour l’exposition de 2026
Le musée Nezu se trouve au 6-5-1 Minami-Aoyama, Minato-ku, à environ huit minutes à pied de la station Omotesandō. Pour cette exposition, les horaires annoncés étaient de 10 h à 17 h, avec une dernière entrée à 16 h 30. Les fermetures annoncées étaient les lundis, sauf les 21 septembre et 12 octobre, ainsi que le 24 septembre.
Pour cette exposition du 15 août au 12 octobre 2026, les tarifs annoncés par le musée étaient de 1 400 ¥ pour les adultes et de 600 ¥ pour les étudiants admissibles, pour des billets en ligne avec créneau horaire ; les billets du jour coûtaient 200 ¥ de plus. L’entrée était annoncée gratuite pour les lycéens et les plus jeunes, sur présentation d’un justificatif valide. La page de l’exposition sur le site du musée indiquait le lien de réservation. Ces prix concernaient cette exposition précise, et non toutes les expositions à venir.
Pour cette exposition, l’accès au jardin était annoncé comme compris dans le billet du musée. Un temps supplémentaire était à prévoir pour parcourir ses allées à flanc de colline.
Des salles du musée à votre étagère
Les céramiques contemporaines suivantes offrent des comparaisons visuelles de couleur, de forme et de décor. Leur histoire et leurs créateurs sont distincts de ceux des objets du musée ; chaque fiche produit donne ses propres informations.
Comparez le bol à matcha chawan aux lapins bondissants de l’atelier Kōzan, la tasse et la soucoupe kinrande d’Arita bleu et or et le bol à facettes sometsuke d’Arita à arabesques karakusa selon leurs surfaces et leurs formes. Le duo de tasses et soucoupes Hagi-yaki présente une autre tradition d’émail ; notre article sur le Hagi no nanabake explique comment certaines surfaces de Hagi évoluent à l’usage. Une couleur grise ne suffit pas à identifier une recette d’émail de cendre.
Découvrez d’autres pièces dans les collections Céramiques de Kutani, Céramiques d’Arita et de Hasami et Cadeaux pour les amateurs de thé.
Notre article sur Lucie Rie au musée d’art Teien présente désormais l’exposition de Tokyo qui s’est terminée le 13 septembre 2026.
Photographie
Respectez les règles de photographie du musée et les consignes du personnel pour chaque espace et chaque objet.
Sources et mise à jour : les pages japonaise et anglaise du musée Nezu consacrées à A Ceramic Travelogue, consultées le 25 septembre 2026, ainsi que les archives de son exposition de 2013 consacrée aux bols à thé Ido, pour le contexte historique. Ce guide repose sur des recherches documentaires. Les pages du musée font référence pour les images des œuvres exposées et les informations de visite.
